京剧里为什么是男人演旦角而不是女人演-

网上有关“京剧里为什么是男人演旦角而不是女人演?”话题很是火热，小编也是针对京剧里为什么是男人演旦角而不是女人演?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

因为在古代，旦角就是男扮女装的，女性一般饰演青衣这个角色。花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。

扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。《春草闯堂》中的春草。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性称做泼辣旦。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。

花旦其他情况简介。

花旦，兴起于元杂剧。多扮演热情、机智的女性，如关汉卿《救风尘》中的赵盼儿。其后的“昆山腔”中，称为“贴旦”。昆曲(剧)中，至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之说。即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦。

贴旦还兼演娃娃生，如《认子》中的江流僧(即幼年唐三藏)便是。清代，秦腔演员魏长生到北京，引进跷功(即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走)，更成为花旦表演中的特技。

为何京剧中男人演旦角?

我是昆曲的第一代继承人，我的上一代是昆曲的传字辈。昆曲600年的历史，到了我们老师这一代，到1953年之前，这些传字辈老师已经散落在各个地方，很多都不从事昆曲了，有的在资本家家里，有的在越剧团、沪剧团、淮剧团，比较好的是我的老师，在京剧团做辅导。

到了1953年就招生了，在上海，叫华东戏曲研究院昆曲演员训练班，招了我们第一班，这班里现在有蔡正仁、岳美缇、计镇华这些我们同一代的演员。

那时院长是周信芳，副院长是袁雪芬。我家也是爱好戏曲的家庭，我爸爸喜欢京剧，知道周信芳，我妈妈喜欢越剧，尤其喜欢袁雪芬的戏，一看这个学校是周信芳、袁雪芬的校长，就让我去考了。其实我当时是喜欢越剧的，结果就这么进了昆曲的艺术殿堂。

那时我们11岁、12岁。开始我真是一无所知，不知道昆曲是怎么回事，但因为太喜欢戏曲了，进去后就从闺门旦开始学。那时学习环境非常好，老师尽心，我们也集中精力在学，我从此爱上了昆曲，甚至于痴迷昆曲。我的老师朱传茗，非常了不起，在传字辈里是个大牌演员，他是男旦，很会教，教出了一代一代的学生，比如黄文艺、梁谷音。我们的第一个戏是元杂剧《浣纱记》中一折，还有《长生殿》的《定情》一折。

1956年，上海南北昆曲大汇演，老师他们都已经不怎么演出了，我们就参加了这次演出，我的启蒙，真正的闺门旦的戏就是《牡丹亭·游园惊梦》，现在也成了我一个代表作。

接着是我的又一位恩师，言慧珠老师。言老师1957年来到了我们的昆曲学校当副校长，俞振飞老师是正校长，在台上他们是一对非常优秀的拍档，台下也成了一对夫妻。朱传茗老师又教言慧珠，因为她以前唱京剧梅派，这样她又学了昆曲。朱老师说，我呢是个男旦，我教你们用腰，你们做出来总是还有男旦的相，现在你们是女孩子学闺门旦，希望你们有一种女性的美，好了，现在言慧珠老师来了，**太太的女人的美全在她身上，你们就学她的。所以我一直就跟言老师学。言老师演《游园惊梦》的时候我就配春香。我个子较高，言老师是蒙古族人，个子也比较高，都说我像她。她的全本《牡丹亭》，现在叫俞言版的《牡丹亭》，非常经典，那是1957年，两位校长请了京剧院最好的一个编剧，叫苏学安，把55折的昆曲《牡丹亭》改成了10场戏，在上海、北京演出，反响强烈，因为之前还没有演过全本《牡丹亭》。1958年，老师把这个戏传给了我和蔡正仁，我在1997年快要60岁的时候把它拍成了四集电视剧，是现在保留下来的最传统的俞言版《牡丹亭》。

这个之后我也学了很多其他戏，比如说《玉簪记》，《玉簪记》的情挑、偷诗这些，川剧都有，川剧非常精彩，我也学习到了里面的一些道道。还有《百花赠剑》《拜月亭》，就是学了那些非常精彩的戏。 我是1961年毕业的，毕业后我们成立上海青年京昆曲团，我听从朱传茗老师的建议，到杭州向姚传芗老师学了全部的《寻梦》。那时老师年纪大了，体力也不够了，跟我有时就稍微示范一下，动作不是太大。后来我演了几次，“文革”开始，不能演了。“文革”结束后，1978年，我没有回团，因为我们的老校长恢复工作，要请我去当老师。

我当时想，十年都给浪费了，现在应该是上舞台的时候。他做了我两次工作，说要像俞言校长这么一个模式，在戏校又演又教，又教又演，我请你来，是要让好演员来当老师。两次邀请，我不好意思，就答应了。

到了学校，没有小生，我一个人单枪匹马的，独角戏演了《寻梦》。我想，既然传统的基础打好了，我40多岁这个年龄，要根据自己的条件，舞蹈身段可以用得上的。我跟老师说，想把杜丽娘舞起来。老师是个开明的老师，说——“好，改！”这样我就开始动这个戏了。

《牡丹亭》是一个歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的戏，我理解杜丽娘是非常青春靓丽的，我要把她的青春魅力显露出来。有时候一演闺门旦，就要稳重，稳重稳重，后面就“温”了。不行，我要激发杜丽娘的青春活力。

当时我儿子在上海舞蹈学校，我先生是国家队的篮球运动员，姚明爸爸是他的师弟，我那时在他们的体育运动系里待过一段时间，看武术，看体操。我觉得他们蹬脚，踢腿，很漂亮，为什么腿要这样呢？为什么要踢到鼻子，踢到下巴才好看呢？我们昆曲这么多丰富的舞蹈动作，当然唱是主要的，舞蹈动作为什么不能像他们这样？杜丽娘才15岁左右，正好是生长发育的时候，花季年龄，青春少女，你稳稳稳稳到后来好像骨质疏松一样，那不是健康的。我就到我儿子那边去看老师教芭蕾。真是的，打开来，舒展开来，动作要美，要手腕，不能老是扣腕子，扣腕子变短手了啊。提胯，拎腰，而且女性要用什么腰？要用旁腰。这些东西我一直在总结。

其他剧种都在向我们学习，尤其在上海，越剧的袁雪芬老师一直说昆曲是我们的奶妈，因为他们吸收了我们传字辈老师的营养，比如说袁雪芬的**《梁山伯与祝英台》，里面蝶飞的场景，就是老师给他们设计的。“文革”期间昆曲不能唱了，袁老师还把我们请到他们的越剧学馆，给他们上昆曲的身段、表演，所以说是奶妈呢。徐玉兰老师一看到我们也是奶妈奶妈的说话。奶妈也要营养呀，所以我吸收，我放开眼界，我吸收别的艺术，别的剧种、别的艺术形式，拿来为我所用。所以我在《寻梦》里做了很多创新，但创新不能离开自己的剧种，不能离开自己的本土东西，就是万变不离其宗。

所以我现在一个定位，教给学生，就是“青春可人，美丽动人，风骨迷人”。我学习美国好莱坞影星，你们大概也非常喜欢的奥黛丽·赫本，她是美国好莱坞的闺门旦，我经常看她的**，看了后就学习她的那种穿着、谈吐、动作的感觉，补充我们女性不足的地方。我还有一句话，任何人都是往上走的年龄，但是女人永远不要收起自己的美。 昆曲艺术特别讲究人物，当然其他剧种，包括川剧也是非常讲究人物的，我非常喜欢看川剧。我们那个行当是一个闺门旦，但表演的是不同的人物，比如说杜丽娘，典型的闺门旦，陈妙常也是典型的闺门旦，还有百花公主也是闺门旦，但人物不一样，背景也不一样，她们的文化程度也不一样。百花公主是少数民族，是统帅百万大军的，所以她那个闺门旦就不是大门不出、二门不迈的杜丽娘，哪怕进门她都是这样进门，不是那样进门的。杜丽娘是典型的大家闺秀，非常优雅，这个优雅，不是娇嗲嗲的优雅，不是做作出来的那种娇美，它包含了温柔，有一层坚韧不拔。所以我觉得杜丽娘为爱可以生，为爱可以死。陈妙常呢，她是个非常有才华的女孩子，她沦落了，到了道姑庵里面，但她有爱情的向往，跟潘必正见面后她又不能表露。总之，表现形式跟手段都是不同的。

昆曲通过第一代、第二代、第三代、第四代，现在已经到第五代了，我教了第五代，又开始教第六代了，才13岁。我尽我的力量，能教到什么时候，我一定要教到什么时候，为什么？这是我的一个使命。那时老师就说，将来张洵澎是个种子。我想，既然有这句话，我就要像种子一样，十年种树，百人树人，一代代教下去。

京剧的梅尚程荀四大名旦产生的一个重要原因确实如你所言，因为当

时不允许男女同台演出，所以女性角色多由男人扮演。另外在后来的

演唱实践中发现，其实男人演女人在一些方面是更有优势的，尤其是

男人的声音条件，调门高，舞台生命长等，所以男旦虽然在解放后不

如以前，但仍然得到了一些发展。

越剧则不然，越剧本身产生于浙江一带，擅演儿女情长，开始时就

没有男女不能同台的束缚，相反由女子反串男子取得了很大的成

功，所以被沿袭下来。当然现在的越剧已经不再是女子的天下了，

男子越剧早已存在，如赵志刚、许杰等男越剧演员也经常活跃在越

剧舞台上，并得到了观众的认可。

关于“京剧里为什么是男人演旦角而不是女人演?”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！